Это был не Нескафе |
 |
|
Сегодня у нас в гостях художник Денис Козлов ака KozLove. Причем здесь наш журнал? Так ведь это не просто художник, а компьютерный художник. Все его работы выполнены с использованием компьютера. Познакомиться с ними вы можете на наших иллюстрациях, на личном сайте художника www.kozlove.tk и в галерее компьютерной графики compartia.tomsk.ru
K&C: Где рождается идея рисунка: в голове или на бумаге?
К: То есть мы полагаем априорно, что идея у рисунка есть? Вообще, когда как. Иногда еще в голове. Ну, хочется на это надеяться, во всяком случае.
K&C: Есть ли у тебя художественное образование?
К: Никакого. То есть вообще (курсы по 3D Studio Max не считаются, ведь так?). Зато есть гуманитарное (секретарь-переводчик с английского, второй язык - японский) и степень бакалавра математики НГУ, защита при лаборатории компьютерной графики.
K&C: Можно поподробнее рассказать о теме диплома? Это как-то связано с основной работой и творчеством?
К: Тема диплома "Разработка средств задания поверхностей на основе NURBS для системы SmogDX". С работой и творчеством это связано следующим образом. Однажды понадобилось выбирать специализацию в универе. Мне, собственно, было все равно, чем заниматься, лишь бы закончить. И тут я выяснил, что есть такой замечательный человек - Виктор Алексеевич Дебелов, а у него - лаборатория машинной графики. Он меня и приютил, а про диплом выразился просто: "Напиши какую-нибудь штуковину несложную - NURBS-моделлер, что ли..." В общем, мой научрук десятка стоит!
K&C: Расскажи о процессе создания одной из своих работ, например "Это был не Нескафе".
К: Это закрытая информация.
K&C: В твоих работах явственно прослеживается внутренняя музыка. Насколько она участвует в процессе создания работ?
К: Музыка участвует часто, только она не внутренняя, а внешняя. По мне в детстве медведи не только прошлись, но и лезгинку сплясали. Голоса тоже нет, знаю два аккорда на гитаре. Какие - не помню. Зато продюсировал когда-то собственный музыкальный проект, пока графикой не занялся серьезно (коммерческой, в смысле). Много чего слушаю. В основном, британский рок 1970-х. Uriah Heep, Black Sabbath... Люблю Rush, MMEB, Guano Apes, Garbage, J-Tull, опять же, Silverchair, Everlast, Lrd Zeppelin, E.L.O., Enya... Работаю я под музыку, причем громкую. На самом деле, я ее не включаю специально для работы, а просто не выключаю - я все под чей-нибудь мелодичный рев делаю. На ночь обычно выбираю стопку какой-нибудь команды и гоняю в хронологическом порядке альбомы. Главное, чтоб настроение попало в русло. А уж здесь я мастер! Меня даже товарищи-музыканты на рок-вечеринки приглашают в качестве DJ KozLove.
K&C: Какое программное обеспечение ты используешь при создании своих работ?
К: Универсальную систему плагинов H&H (Head&hands) - голову, в смысле (ей я думаю) и руки (ими делаю). Какой софт? Какой удобнее для решения конкретной задачи. Мне все равно, в чем работать. Если нужен морфинг - я знаю, кто его сделает, нужны метаболлы - кто делает их. При равных условиях из двух программ выбираю ту, что знаю лучше, а значит, и задачу решу быстрее. Практически все названия, которые можно вспомнить, со мной встречались или встретятся ещё. Софт - это инструмент. Любимый инструмент - это здорово, им приятнее работать. Но нельзя на инструменте зацикливаться - он должен работать эффективно при разрешении той задачи, для которой и создан.
K&C: Хотелось бы узнать историю знакомства с компьютерной графикой. C чего все началось и как развивалось.
К: Мне было лет 12. Вышел Терминатор 2. Я его даже не видел - негде было, только кадры некоторые с супернавороченными роботами. А кореш на даче сказал, что все эти суперэффекты сделали с помощью "компьютерной графики" - ну, типа, на компутере нарисовали. Это были шок и откровение. У меня тогда был ZXspectrum - мой первый компьютер мне отец подарил, - потом был 286, и я узнал, что для создания таких клевых эффектов нужен "видеобластер" - все звуковые карты тогда были "саундбластерами". Как вспомню эти байки - улыбаюсь. А году в 1997 уже начал серьезно ковырять - 3DStudio (досовую версию еще) мучал, Animator, PainBrush 8) Потом Макс вышел (у меня ещё версия 0.6 бета была), весил 8 метров и умел кубики строить. Чудо вещь! А с 1998-го начал на телевидении работать. Примерно так. Эффекты во втором Терминаторе, кстати, делали большей частью по старинке - манекенами. Но об этом я узнал год назад.
K&C: На каком "железе" работаешь сейчас и какое бы хотелось заполучить?
К: Дома сейчас PIII-500, 224MB - старый друг, моими же руками перебранный на сотню раз. Однако старые друзья - это здорово (я сентиментален - эта машина меня за 3 года неоднократно выручала), но инструмент нужен уже новый. Поэтому на днях беру Athlon2500 Barton 1GB.
K&C: Есть еще увлечения по жизни, кроме компьютерной графики?
К: Секс, наркотики и рок-н-ролл.
K&C: А серьезно?
К: Абсолютно, кроме наркотиков. Я знаю, что нарк по природе, и если начну, то завязну по уши, потому и не трогаю. Курить-то, наверное, уже не брошу. А вообще, мне кажется, что первая ценность - это общение. На самом деле, если нужно, чтоб у меня было какое-нибудь прикладное хобби (вроде вышивания крестиком), то это графика. Поэтому у меня все немного наоборот. Я зарабатываю графикой, потому что нравится. Я не могу себя заставить заниматься чем-то, что мне неинтересно. Это ужасно мешает, особенно вкупе с обломовской ленью...
K&C: Настройка на творчество - это процесс или спонтанное явление, типа "пришел, сел, начал работать"?
К: Творчество? Ещё скажи - "искусство". Да какое там творчество? Если есть работа, то ее нужно работать. И плевать на настрой. Есть - хорошо, нет - все равно надо. Если есть навыки, то их нужно развивать - сидеть и работать, читать, пробовать... Когда есть настроение, хочется - берешь и рисуешь. Если это совпадает с работой или навык развивает, то хорошо. В противном случае просто отдыхаешь - это форма отдыха такая.
K&C: Кого в тебе больше - ремесленника или творца?
К: Это по-английски. Откуда ж мне знать? В этом-то и интрига! Хочу, чтоб наполовину. Мне очень близка идея объединения противоположных вещей на равных правах. И вообще "Игра в бисер" - клевая штука!
K&C: Как ты относишься к конкурсам компьютерной графики, были ли у тебя победы в них?
К: Хорошо отношусь. Не побеждал, но постоянно участвую.
K&C: Работы каких художников тебе нравятся больше всего?
К: Стешенко, Дали, Куинджи, Бейм, Дюссо, Дин, Мосиенко, Тёрнер... Больше "всего" мне нравится только "все".
K&C: Откуда берут начало истоки твоего мастерства? Ты с рождения в творческой среде или самородок этакий?
К: Какое, к лешему, мастерство? Истоки - из плеч, но друзья думают по-другому. Злые они. Да я выродок, в смысле самородок (смеется). Просто я много сидел дома в детстве и думал. Вырос аутентичным и маниакально-депрессивным, замкнутым и ограниченным, но рисовать люблю.
K&C: Сколько времени в среднем в день тратится на рисование? (На зарабатывание и для души.)
К: 10-12 на зарабатывание, остальное не нормируется от 0 до 24.
K&C: Я знаю, что ты молод, но у тебя уже есть ученики?
К: Порядка 20. Все они ходят за мной в белых рясах и скандируют: "Гуру! Гуру!" Меня в родной школе попросили спецкурс по трехмеру вести. Как им откажешь? А про молодость могу сказать, что я в самом расцвете сил. Ещё умен, талантлив и обаятелен.
K&C: Твое творчество принципиально отличается от того, что есть на КомпАритии. Это что - другая школа или индивидуальная особенность?
К: Скажи, в чем отличие, и я попробую подумать, откуда оно берется. Все работы отличаются, иначе зачем это все?
K&C: Завораживает форма линий и подбор цветов, такое ощущение, что ты смотришь на мир через хитрую систему зеркал и стекол.
К: Я для себя определил по значимости в изобразительном искусстве (будь то живопись, графика, аппликация - что угодно) следующую расстановку: на первом месте по силе воздействия - цвет. Он передает эмоцию, сочетаясь даже вне формы. Затем композиция, которая организовывает воздействие, и на последнем месте линия - она дает смысл, реальные очертания. Цвет я стремлюсь понять и ищу. Я уверен, что любые цвета сочетаются - вопрос контекста и что они при этом выражают. Всему остальному я тоже учусь, но цвет у меня на особом счету. Лучше всего, на мой взгляд, его описал Иттен в книге "Искусство цвета" (у меня чуть ли не единственный в городе экземпляр - друзья-товарищи затаскали уже до дыр). А с линией отношения другие. У меня ярко выраженное пристрастие к определенным формам. Ближе всего здесь, пожалуй, Роджер Дин - гений формы. По-моему, от этой формы я, с одной стороны, пытаюсь отойти в пользу объективности (у Иттена есть еще одна клевая книжка - "Искусство формы ), а с другой - сильно к ней привязан и ценю эту привязанность как свою индивидуальность. Примерно так.
K&C: Что бы ты хотел пожелать своим коллегам?
К: Стать бездарными, чтобы вся слава и деньги достались мне!!!!
K&C: Большое спасибо за твое время, которое ты потратил для читателей нашего журнала.
К: Я тратил его с удовольствием.
E-mail: kozlove@mail.ru
HTTP: www.kozlove.tk
| 